陶器入門：陶器、磁器、やきもの、産地、見方まで一通りわかる基礎案内
陶器は、身近な道具でありながら、いざ学ぼうとすると少し迷いやすい分野です。
陶器、磁器、陶磁器、やきもの。
備前焼、瀬戸焼、有田焼、美濃焼、萩焼。
釉薬、土もの、石もの、窯元、手びねり、ろくろ。
聞いたことのある言葉は多くても、それぞれがどうつながっているのかは、意外と分かりにくいものです。
この記事では、事前知識のない人が陶器の全体像をつかめるように、基本用語、陶器と磁器の違い、作り方、代表的な産地、器の見方、扱い方までを一通り整理します。
まず「陶器」と「陶磁器」は違うのか
日常会話では、陶器という言葉が広く使われます。
しかし正確には、陶器は陶磁器の一種です。
陶磁器とは、粘土、長石、珪石などを原料にして焼いたものの総称です。大きくは、土器、陶器、炻器、磁器に分けられます。岐阜県産業経済振興センターの陶磁器産業資料でも、陶磁器は粘土、長石、珪石などを原料にしたやきものの総称であり、陶器、磁器、炻器、土器に分類されると整理されています。
つまり、ざっくり言えば次のようになります。
陶磁器 = やきもの全体の大きな名前
陶器 = 陶磁器の中の一種
磁器 = 陶磁器の中の一種ただし、日常では「陶器」と言いながら、磁器を含めた食器全般を指していることもあります。
陶器と磁器の違い
最初に押さえたいのは、陶器と磁器の違いです。
簡単に言うと、陶器は土の風合いが残りやすく、磁器は白く硬く緻密になりやすい焼き物です。
陶器は主に粘土を原料とし、多孔質で吸水性があるものが多く、叩いたときの音は低めになりやすいとされます。一方、磁器は陶石を粉砕した石粉を主な原料とし、素地が緻密で吸水性が少なく、薄い部分には透光性が出ることがあります。
ざっくり見分けるなら、次のような感覚です。
陶器：土っぽい、温かい、厚みがある、吸水性があるものが多い
磁器：白い、硬い、薄い、つるりとしている、吸水性が少ないただし、実際の器はこの境界がきれいに分かれるとは限りません。技法や産地によって、中間的なものもあります。
土器、陶器、炻器、磁器
陶磁器をもう少し広く見ると、次のような分類があります。
土器
陶器
炻器
磁器土器は、比較的低い温度で焼かれ、釉薬をかけない素焼きのものが中心です。縄文土器などを思い浮かべると分かりやすいでしょう。
陶器は、粘土を主な原料とし、釉薬をかけて焼くものが多い焼き物です。土の質感や釉薬の表情が魅力になります。
炻器は、陶器と磁器の中間のような性質を持つ焼き物です。焼き締まりが強く、吸水性が低いものもあります。備前焼や常滑焼などの焼き締め系の器を考えるときに関係する分類です。
磁器は、陶石を主な原料とし、高温で焼かれ、白く硬く緻密に仕上がるものが多い焼き物です。有田焼や九谷焼などでイメージしやすいでしょう。
陶器はどうやって作られるのか
陶器作りは、細かく見れば非常に奥深い工程がありますが、基本の流れは次のように整理できます。
土を用意する
土を練る
形を作る
乾かす
素焼きする
釉薬をかける
本焼きする
仕上げる形を作る方法には、ろくろ、手びねり、たたら作り、型作りなどがあります。
ろくろは、回転する台の上で土を引き上げて形を作る方法です。
手びねりは、手で土を積み上げたり押し広げたりして形を作る方法です。
たたら作りは、板状に伸ばした土を切ったり曲げたりして形を作る方法です。
型作りは、型を使って形を整える方法です。
その後、乾燥させ、素焼きし、釉薬をかけ、本焼きします。
釉薬は、焼成によってガラス質になり、器の表面に色や光沢、防水性を与えるものです。釉薬の種類、厚み、焼き方によって、器の表情は大きく変わります。
釉薬とは何か
釉薬は、器の表面にかけるガラス質の膜です。
焼く前は液体や泥のように見えることもありますが、窯の中で高温にさらされることで溶け、器の表面に定着します。
釉薬の働きは、大きく3つあります。
色や模様を作る
表面をなめらかにする
水や汚れを染み込みにくくするただし、すべての陶器に釉薬がかかっているわけではありません。
備前焼のように、釉薬を使わず、土と炎と灰の作用で表情を作る焼き締めの器もあります。
日本のやきものの歴史をざっくり見る
日本のやきものの歴史は非常に古く、縄文土器までさかのぼります。
その後、窯を使った高温焼成の技術、施釉陶器、各地の窯業地、磁器の生産などが重なり、日本各地に多様なやきもの文化が生まれました。
日本の陶磁器を語るときに、よく出てくる言葉が「日本六古窯」です。
日本六古窯は、中世から現在まで生産が続く代表的な6つの窯、すなわち越前、瀬戸、常滑、信楽、丹波、備前の総称です。六古窯公式サイトでは、この名称は昭和23年頃に古陶磁研究家の小山冨士夫氏によって命名され、平成29年に日本遺産に認定されたと説明されています。
文化庁の日本遺産ポータルでも、瀬戸、越前、常滑、信楽、丹波、備前のやきものが日本六古窯として紹介されています。
日本六古窯
日本六古窯は、日本のやきもの文化を知るうえで重要な入口です。
瀬戸焼
常滑焼
越前焼
信楽焼
丹波焼
備前焼瀬戸焼は、「せともの」という言葉にもつながるほど、陶磁器全般のイメージに深く関係してきた産地です。
常滑焼は、大型の甕や壺、急須などで知られます。
越前焼は、素朴で力強い焼き締めの表情が魅力です。
信楽焼は、土味のある器や狸の置物でも知られます。
丹波焼は、自然釉や灰被りなど、炎の表情を感じる焼き物です。
備前焼は、釉薬を使わずに焼き締め、土と炎で生まれる景色を楽しむ焼き物として知られます。
六古窯は、華やかな絵付けよりも、土、火、窯、時間の表情を感じる入口になります。
代表的なやきものの産地
日本には、六古窯以外にも多くの陶磁器産地があります。
たとえば、次のようなものがあります。
有田焼・伊万里焼
九谷焼
美濃焼
唐津焼
萩焼
益子焼
笠間焼
京焼・清水焼
波佐見焼
砥部焼
薩摩焼
萬古焼
小石原焼
壺屋焼日本セラミックス協会の産地リストでも、美濃焼、九谷焼、越前焼、信楽焼、丹波立杭焼、京焼・清水焼、萩焼、備前焼、伊万里・有田焼、唐津焼、波佐見焼、薩摩焼、壺屋焼など、多くの産地が挙げられています。
ここでは、いくつかを簡単に見ていきます。
有田焼・伊万里焼
有田焼は、日本の磁器を語るうえで重要な産地です。
白い磁器の肌に、染付や色絵が施された器をイメージすると分かりやすいでしょう。
伊万里焼という言葉は、かつて伊万里港から積み出された磁器の呼び名とも関係します。現在でも、有田焼・伊万里焼は日本の磁器文化を代表する存在です。
九谷焼
九谷焼は、華やかな色絵で知られる陶磁器です。
赤、黄、緑、紫、紺青などの色を用いた装飾的な表現が特徴として語られることが多く、器を食卓の道具としてだけでなく、絵画的なものとして楽しむ入口になります。
美濃焼
美濃焼は、岐阜県東濃地域を中心とする大きな陶磁器産地です。
志野、織部、黄瀬戸、瀬戸黒など、茶の湯とも関係の深い焼き物が知られています。
また、日常食器の産地としても大きく、現代の暮らしの中で目にする機会が多いやきものです。
唐津焼
唐津焼は、素朴で力強い土味と、茶陶としての魅力を持つ焼き物です。
「一楽二萩三唐津」という言葉があるように、茶の湯の器としても親しまれてきました。
絵唐津、斑唐津、朝鮮唐津など、表情の違いも豊かです。
萩焼
萩焼は、山口県の萩を中心に作られる焼き物です。
柔らかな土味と、使ううちに器の表情が変わる「萩の七化け」と呼ばれる変化が知られています。
特に茶碗の世界で存在感があります。
益子焼と笠間焼
益子焼は栃木県、笠間焼は茨城県の焼き物です。
民藝運動とも関係し、日常の器として親しみやすい雰囲気を持ちます。
現代では、若い作家の作品や暮らしの器としても人気があり、陶器市などで多くの人に触れられています。
陶器を見るときのポイント
陶器を見るとき、最初は難しい専門用語を覚えなくても構いません。
次のような点を見るだけでも、器の印象が変わります。
形
重さ
手触り
色
釉薬の表情
土の粒感
高台
内側の景色
料理との相性
持ったときの安定感高台とは、器の底にある台の部分です。
器をひっくり返して高台を見ると、土の質感や作りの丁寧さが見えることがあります。
釉薬のかかっていない部分があれば、土の色や質感も分かります。
器は、眺めるものでもありますが、使うものでもあります。
手に持ったときに重すぎないか。
口に当たる部分が心地よいか。
料理を盛ったときに余白ができるか。
洗いやすいか。
そうした生活の感覚も、器を見るうえで大切です。
陶器の扱い方
陶器は、磁器よりも吸水性があるものがあります。
そのため、使った後はよく乾かしてからしまうのが基本です。吸水性のある陶器は、水分が残るとカビや匂いの原因になることがあります。陶器と磁器の吸水性の違いについては、陶器は多孔質で吸水性があり、磁器は素地がガラス化して吸水性が少ないと説明されることがあります。
扱い方の基本は次の通りです。
使ったら早めに洗う
洗った後はよく乾かす
長時間水に浸けっぱなしにしない
電子レンジや食洗機は器ごとの表示を確認する
匂いの強いものを長時間入れない
欠けやひびがある場合は無理に使わない「陶器は全部こう扱えばよい」と一括りにはできません。
釉薬の有無、焼成温度、土の性質、作家や窯元の方針によって扱い方は変わります。購入時に説明があれば、それに従うのが安全です。
最初の一枚を選ぶなら
初心者が最初に陶器を選ぶなら、飾る器よりも、実際に使える器がおすすめです。
たとえば、次のようなものです。
飯碗
湯呑み
マグカップ
小皿
中皿
豆皿
そば猪口
取り鉢使う頻度が高い器ほど、違いが分かりやすくなります。
特におすすめなのは、小皿や湯呑みです。
価格の幅も広く、収納もしやすく、日常で使いやすいからです。
最初から高価な作家ものを買う必要はありません。
気に入った形、手触り、色のものをひとつ選び、実際に使ってみることが大切です。
陶器と料理
器は、料理を支える舞台でもあります。
同じ料理でも、器によって見え方が変わります。
白い磁器に盛ると、清潔で明るく見える。
土ものの皿に盛ると、温かく落ち着いて見える。
深い色の器に盛ると、料理の色が締まって見える。
余白のある皿に盛ると、少し特別な料理に見える。
器を知ることは、料理を知ることでもあります。
料理がうまくなる前に、器を変えるだけで食卓の印象が変わることがあります。
陶器を知る楽しみ
陶器の面白さは、同じものが二つとないところにあります。
工業製品として均一に作られる器もありますが、手仕事の器には、わずかな揺らぎがあります。
釉薬の流れ。
焼き色の違い。
土の粒。
手の跡。
窯の中で火が触れた痕跡。
そうしたものは、欠点ではなく、器の景色として楽しまれることがあります。
陶器を知ると、器を見る時間が少し長くなります。
ただの皿ではなく、土と火と人の手を通ってきたものとして見えるようになります。
まとめ
陶器は、陶磁器という大きな世界の一部です。
陶器は土の風合いを持ち、磁器は白く硬く緻密なものが多い。
釉薬は器の表情と機能を作る。
日本には六古窯をはじめ、多くのやきもの産地がある。
器は眺めるものでもあり、使うものでもある。
最初は、すべての産地名や技法を覚える必要はありません。
お気に入りの湯呑みをひとつ選ぶ。
小皿をひとつ使ってみる。
旅先で窯元をのぞいてみる。
食卓で、器と料理の相性を見てみる。
それだけでも、陶器の入口には十分立てます。
陶器の世界は、土の世界です。
けれど同時に、火、水、手、食事、生活の世界でもあります。
器をひとつ知ることは、日常の置き場所をひとつ深く知ることなのかもしれません。